MADOZ

Bueno, hoy toca despedirse ya que mañana comenzamos a exponer los blogs en clase.

Vamos a hacerlo a lo grande: hoy voy a presentaros el último fotógrafo publicado en mi blog, para mí uno de los que más os logrará captar la atención, uno de los más creativos, y encima ¡español! Crea numerosas composiciones basadas en objetos imposibles por ejemplo, tema del que hemos tratado en esta asignatura.

Estoy hablando de Chema Madoz (Madrid, 1958). No todo es lo que parece, y Madoz se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

Su creación tiene diversas influencias: pintura, escultura, cine, publicidad…pero son las corrientes vanguardistas de principio del siglo XX las más reconocibles en su obra: dadaísmo y surrealismo. Si hacéis memoria, uno de los grandes autores representativos de estas corrientes ha aparecido con anterioridad en este blog.

Si al principio de su carrera aparecían paisajes y figura humana, esta práctica la abandonó en los últimos años, centrándose en los objetos.

Los objetos están descontextualizados, fuera de su entorno natural, dotados de nuevos significados pero dentro de unos códigos reconocibles para el público. El blanco y negro crea una distancia que mantiene el autor con el objeto retratado, y resalta lo poético del mensaje.

Aquí dejo, como siempre, una pequeña selección de sus fotografías. Deja patente que no deja nada al azar, a la espontaneidad que caracteriza la fotografía. Todo es racional, “hasta la luz es a veces tratada de forma objetual” ; la manipulación es tal que hay piezas retratadas que no existían anteriormente, están creadas para una idea concreta. Su mirada es neutra, fría y analítica. No hay puntos de vista forzados, ni dramatismo alguno.

¡Hasta la próxima entr... ¡¡Hasta siempre!!

Fuentes:

- http://www.trazosdetinta.com/la-magia-de-los-objetos-de-chema-madoz.php

- http://www.chemamadoz.com/

AVEDON

¡Hola a tod@s! Hoy os voy a hablar de un fotógrafo que cuanto menos os sonará: Richard Avedon (NY, 1923-2004).

Se trata de uno de los máximos exponentes dentro de la fotografía de moda, un icono en sí mismo, con más de 60 años de carrera fotográfica a sus espaldas.

Sus fotografías se siguen vendiendo, por varios cientos de miles de euros, la última de la que tengo constancia se trata de Dovima con los elefantes, la cual logró en 2010 el récord mundial del artista estadounidense al venderse por 841.000 euros en una subasta de sus obras realizada por Christie's en París. Se trata de una instantánea tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa en 1955.

Es un autor con una estética impresionante, que consigue que algo aparentemente tan manido como son los retratos sean absolutamente espectaculares. Os invito a que echéis un vistazo a su obra, ya que casi ninguna de sus instantáneas logrará dejaros indiferentes.

¡Hasta la próxima entrada!

Fuentes:

- http://www.richardavedon.com/

- http://www.elpais.com/articulo/cultura/Richard/Avedon/bate/propio/record/elpepucul/20101121elpepucul_1/Tes

LIEBOWITZ

¡Buenos días!

Los retratos de Annie Leibovitz han aparecido en revistas desde hace más de 25 años. Ella comenzó su carrera como fotógrafa para la revista Rolling Stone y ahora tiene una longeva afiliación con la revista Vanity Fair y Vogue.

He hecho un poco de trampa al incluir a Annie Liebowitz en mi blog, ya que no se trata ni mucho menos de una fotógrafa que dispare habitualmente en blanco y negro, sino todo lo contrario. Donde más destaca puede ser posiblemente en sus magníficas composiciones a todo color de famosos. No obstante, la calidad es la calidad, y el que sabe sabe. Como veréis por esta selección, el blanco y negro deja entrever esta calidad de imagen que tiene esta mujer, sin posibles distracciones.

Annie Liebowitz trabajando en el edificio Chrysler de NY

Concierto de los Rolling Stones

Susan Sontag, autora de "Sobre la fotografía"

¡Hasta la próxima entrada!

SALGADO

¡Buenos días!

Hoy os voy a hablar de un gran fotógrafo documental, que logra unos contrastes que no dejan de sorprenderme. Os hablo de Sebastião Salgado, fotógrafo brasileño nacido en 1944.

Un fotoperiodista comprometido, Salgado es uno de los fotógrafos contemporáneos más destacados y versátiles del mundo. Un humanista que expresa sus sentimientos con fotografías de gran alcance, hermosas, que han revelado un mundo de desesperación humana, desde las condiciones de miseria que padecen los mineros del carbón de Brasil a las víctimas de la hambruna en África o hasta los bomberos de pozos de petróleo en yacimientos de petróleo de Kuwait.

El respeto que profesa Salgado, que trabaja sólo en blanco y negro, por los sujetos de sus fotografías, así como su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que a ellos le sucede, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.

¿Qué os parecen? ¿Impresionantes verdad?

Con estas imágenes trato de que comprendáis que hasta la fotografía documental puede ser creativa. Aquí se ve claramente que no se trata solamente de una reproducción fiel a la realidad, sino que cada fotógrafo tiene su sello particular. Desde que el fotógrafo encuadra antes de hacer el disparo, ya está haciendo una selección de la realidad con su mirada subjetiva.

¡Hasta la próxima entrada!

Fuentes:

- http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

- http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado_articles2.html

CAPA

"Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca".

Esta frase podría resumir la filosofía de trabajo de este fotógrafo, Robert Capa, nacido en Budapest en 1913.

El 03 de diciembre 1938 Picture Post presentó "El más grande fotógrafo de guerra en el mundo: Robert Capa ', con una extensión de 26 fotografías tomadas durante la Guerra Civil española.

Pero la guerra odiaba "el mayor fotógrafo de guerra". Nacido André Friedmann, de padres judíos en Budapest en 1913, estudió ciencias políticas en Berlín. Expulsado del país por la amenaza de un régimen nazi, se estableció en París en 1933.

Estuvo representado por la Alianza de fotos y se reunió con el periodista y fotógrafo Gerda Taro. Juntos, ellos inventaron el "famoso" fotógrafo estadounidense Robert Capa y comenzó a vender sus grabados bajo ese nombre. Conoció a Pablo Picasso y Ernest Hemingway, y formó amistad con sus compañeros fotógrafos  David "Chim" Seymour y  Henri Cartier-Bresson.

A partir de 1936, la cobertura de Capa de la Guerra Civil española apareció con regularidad. Su imagen de un soldado leal que acababa de ser fatalmente herido le valió su reputación internacional y se convirtió en un poderoso símbolo de la guerra.

Después de su compañera, Gerda Taro, murió en España, Capa viajó a China en 1938 y emigró a Nueva York un año después. Como corresponsal en Europa, fotografió la Segunda Guerra Mundial, cubriendo el desembarco de las tropas estadounidenses en la playa de Omaha el Día D, la liberación de París y la Batalla de las Ardenas.

Desembarco en Normandía

En el desembarco de Normandía, de cuatro carretes que fotografió Capa, sólo se pudieron salvar once fotogramas, conocidos como The magnificent eleven, de los que Life publicó diez, explicando que las imágenes se veían «ligeramente desenfocadas» porque en el nerviosismo del momento las manos del fotógrafo temblaban, algo que Capa siempre negó.

Muerte de un miliciano

Como ya he escrito arriba, en 1936 se trasladan a España para retratar los principales acontecimientos de la guerra civil. Allí se tomo la famosa y polémica fotografía “Muerte de un miliciano”. A pesar de ser una imagen reconocida mundialmente, se duda de la originalidad de la toma y algunos expertos afirman que se trata de un montaje.

En 1947, Capa fundó Magnum Photos, con Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert. El 25 de mayo de 1954 se encontraba fotografiando para Life en Indochina, cuando al pisar una mina antipersonal murió.

He oído hablar a muchas personas de lo increíble y lo mucho que quisieran ser fotógrafos de guerra... pero creo personalmente creo ¡que se lo toman con demasiada ligereza! Pasas a convertirte en un soldado más, y por mucho que estés tras una cámara y no un arma, tu vida corre tanto peligro como la de cualquier soldado. Capa ha sido tan solo uno de los muchos fotógrafos de guerra muertos en batalla, en su caso con tan sólo 34 años de edad.

¡Hasta la próxima entrada!

Fuentes:

- www.magnumphotos.com/robertcapa

- http://www.microsiervos.com/archivo/mundoreal/ligeramente-desenfocadas.html

- http://www.xatakafoto.com/fotografos/robert-capa-lo-suficientemente-cerca

DOISNEAU

"Toda mi vida me he divertido, he hecho mi pequeño teatro."

¡Buenos días amigos!

Robert Doisneau (1912 -1994), uno de los fotógrafos de reportaje más populares y prolíficos de Francia, es conocido por sus  modestas, juguetonas e irónicas imágenes de yuxtaposiciones divertidas, mezcladas clases sociales y excéntricos en las calles del París contemporáneo y sus cafés. Influido por la obra de Kertesz, Atget y Cartier-Bresson, en más de 20 libros de Doisneau ha presentado una visión encantadora de la fragilidad humana y la vida como una serie de tranquilos e incongruentes momentos. Él ha escrito: "Las maravillas de la vida diaria son excitantes; un director cine no puede arreglar lo inesperado que se encuentran en la calle."

El beso, su fotografía más famosa

Esta fotografía de Doisneau, El beso, dio la vuelta al mundo y se convirtió en un romántico símbolo del amor y de la vida cotidiana en la capital francesa a mediados de los años 80, por lo que en 1992 batió todos los récords de ventas con la comercialización de más de 400.000 copias sobre diferentes soportes. Está considerada como la más vendida de la historia.

Los protagonistas de la imagen, Francoise Bornet y su novio Jacques Carteaud eran estudiantes de arte dramático. Doisneau buscaba material para cumplir con un reportaje sobre los enamorados de París. El artista que les haría anónimamente famosos les descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron servir de modelo y darse un beso apasionado en la calle delante de su objetivo.

Ambos guardaron también el secreto del fotógrafo, pues pensaban que Doisneau prefería dejar creer al mundo que la fotografía había sido tomada a unos paseantes desconocidos, en un momento muy especial de sus existencias.

Francoise Bornet cambió, no obstante, de opinión, cuando en 1992 comenzaron a surgir candidatos reclamando el cobro de derechos de autor, asegurando que eran los protagonistas de la escena. El fotógrafo y sus verdaderos modelos revelaron entonces la realidad trucada de aquel beso que todo el mundo creía captado por un feliz azar entre los ires y venires de la calle, desde la terraza de un 'bistrot' parisino.

Sus retratos son de una gran sencillez llena de belleza. La emoción de Doisneau se halla entre lo frágil y lo efímero. Todo pasa, la vida se escapa y es bueno rescatar tantos instantes, ambientes que luego desaparecen.

Fuentes:

- http://www.robert-doisneau.com/fr/

- http://www.robertdoisneau.com/

- http://www.elmundo.es/elmundo/2005/04/25/cultura/1114418508.html

CARTIER-BRESSON

¡Buenos días de viernes!

¡Hoy os voy a hablar de mi fotógrafo favorito! Espero que tras leer lo poco que voy a publicar de él os fascine tanto como a mí.

Se trata de Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004). Para empezar, me parece no sólo un fotógrafo captador de imágenes, sino un gran teórico apasionado de la fotografía. ¡Podría dedicarle un blog entero! Cada foto suya que veo me parece perfecta, puedo sonar poco objetiva, pero es que dentro de los cientos de imágenes que tiene es como si toda su estética estuviera estudiadísima, y no obstante capta esos instantes decisivos tan difíciles y efímeros como personales.

<<Para mí la cámara es un cuaderno de dibujo, un instrumento de la intuición y la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, se cuestiona y decide al mismo tiempo. Con el fin de "dar un sentido" al mundo, uno tiene que sentirse implicado en lo que enmarca a través del visor. Esta actitud requiere concentración, disciplina mental, sensibilidad y un sentido de la geometría. Es por economía de medios que se llega a la simplicidad de expresión.

Tomar una fotografía es contener la respiración cuando todas las facultades convergen en una cara de realidad que se escapa. Es en ese momento que el dominio de una imagen se convierte en una gran alegría física e intelectual.

Tomar una fotografía significa reconocer – simultáneamente y en una fracción de segundo – tanto el hecho en sí y la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que le dan sentido.

Se trata de poner la cabeza, el ojo, y el corazón en el mismo eje.>>

- Henri Cartier-Bresson

Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Conocido como el padre de la fotografía callejera. Es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Famoso por su libro “El momento decisivo”, frase que definió su forma de fotografiar y que resume la esencia de la fotografía callejera.

Henri fue un experto en capturar ese momento mágico, esa fracción de segundo en el que los diferentes elementos que componen la imagen comunican el hecho que se está desarrollando de una forma creativa y organizada.

Cito el final del artículo publicado por xatakafoto, ya que me parece que definen su esencia y lo que muchos sentimos por la obra de este fotógrafo perfectamente: "Personalmente me encanta la fotografía de Cartier-Bresson. Sus fotografías mezclan una composición excelente con una historia original y diferente. La rapidez con la que se desarrolla todo hace que su obra cobre más valor si cabe y solo un grande como él pueda conseguir esos resultados."

Fuentes:

- http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm

- http://www.xatakafoto.com/fotografos/henri-cartier-bresson-el-momento-decisivo