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miércoles, 11 de enero de 2012

MADOZ


Bueno, hoy toca despedirse ya que mañana comenzamos a exponer los blogs en clase.

Vamos a hacerlo a lo grande: hoy voy a presentaros el último fotógrafo publicado en mi blog, para mí uno de los que más os logrará captar la atención, uno de los más creativos, y encima ¡español! Crea numerosas composiciones basadas en objetos imposibles por ejemplo, tema del que hemos tratado en esta asignatura.

Estoy hablando de Chema Madoz (Madrid, 1958). No todo es lo que parece, y Madoz se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

Su creación tiene diversas influencias: pintura, escultura, cine, publicidad…pero son las corrientes vanguardistas de principio del siglo XX las más reconocibles en su obra: dadaísmo y surrealismo. Si hacéis memoria, uno de los grandes autores representativos de estas corrientes ha aparecido con anterioridad en este blog.

Si al principio de su carrera aparecían paisajes y figura humana, esta práctica la abandonó en los últimos años, centrándose en los objetos.

Los objetos están descontextualizados, fuera de su entorno natural, dotados de nuevos significados pero dentro de unos códigos reconocibles para el público. El blanco y negro crea una distancia que mantiene el autor con el objeto retratado, y resalta lo poético del mensaje.



Aquí dejo, como siempre, una pequeña selección de sus fotografías. Deja patente que no deja nada al azar, a la espontaneidad que caracteriza la fotografía. Todo es racional, “hasta la luz es a veces tratada de forma objetual” ; la manipulación es tal que hay piezas retratadas que no existían anteriormente, están creadas para una idea concreta. Su mirada es neutra, fría y analítica. No hay puntos de vista forzados, ni dramatismo alguno.














¡Hasta la próxima entr... ¡¡Hasta siempre!!



Fuentes:


viernes, 25 de noviembre de 2011

MAN RAY


"La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte"


¡Buenos días! Hoy os voy a contar un poco sobre este hombre tan peculiar y fascinante, Man Ray.

Nacido Emmanuel Radnitzky (1890-1976), fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos.

El trabajo de Man Ray introdujo una nota particular, ya que usaba la fotografía y reconoció muy pronto que este medio era capaz de reproducir los efectos del arte basado en objetos de un modo bidimensional. La fotografía estaba capacitada para preservar lo ordinario y liberar efectos surrealistas mediante simples confrontaciones.



AUTOFOTORRETRATO

En este retrato de 1947, Man Ray se coloca en el punto de mira, no sabemos si de un arma, estamos en el inicio de la Guerra Fría. Man Ray vivió en EEUU de 1940  a 1950. La cruz virtual resalta las disimetrías de su rostro.


Lágrimas

Si es cierto que las lágrimas auténticas son un signo incontrovertible de dolor, las lágrimas de cristal podrían ser la señal de la falta de sinceridad. Man Ray, como los artistas de vanguardia con los que se relacionó en París en la década de 1920, prestaba atención a los signos y los fragmentos: labios, ojos y perfiles.



Rayografía

Con sus rayografías dio un gran empujón a la fotografía sin cámara. Al ser uno de los primeros artistas cuya obra fotográfica es más considerada que su obra pictórica, contribuyó de forma decisiva a elevar el valor artístico de la fotografía y allanar el camino a muchos artistas posteriores.




Kiki: Le violon d'Ingres

Man Ray toma prestado un detalle de la historia del arte, una vista de espaldas de un desnudo pintado por Ingres, en otras palabras, provoca un encuentro múltiple, entre otros, el de un pintor famoso con las aperturas de la caja de un violoncelo.



El trabajo de Man Ray introdujo una nota particular, ya que usaba la fotografía y reconoció muy pronto que este medio era capaz de reproducir los efectos del arte basado en objetos de un modo bidimensional. La fotografía estaba capacitada para preservar lo ordinario y liberar efectos surrealistas mediante simples confrontaciones.


¡Hasta la próxima entrada!


Fuente:

- www.manraytrust.com
- Bibliografía variada (libros fotografía editorial Phaidon)